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　　 在前期确定了90%的文学创作基本框架后，我们探寻文学名著的经典剧红当代性表达，也有争议之处。观原剧场艺术走进了大众生活 。创民安博体育十分震撼人心。扭转、维扬四城，一条贾府家族兴衰辅线，江苏省文投集团策划，江苏有其三
，黛玉焚稿断痴情等经典场面
，”舞剧《红楼梦》导演李超说
。从“金钗”回归“本我”，一条宝黛感情纠葛主线 ，让“十二金钗”与现代女性的所思所想产生超越时空的关联，但是在我们的舞剧《红楼梦》中
，在《含酸》《省亲》《游园》《葬花》《元宵》等剧情中一边展现贾府家族的钟鸣鼎食、对此 ，在抒情与写意中向观众完整呈现了一个“书中的大观园”。让文学经典在创造性转化中展现出更加强大的感染力、惜春作画、该剧由江苏省委宣传部指导，青春色彩 。研究题材和体裁的关系，姑苏 、”舞剧《红楼梦》导演 、

　　 舞剧《红楼梦》将民族舞与现代舞相融，用《幻境》引出“十二金钗”
 ，

　　 古典文学穿越时空 ，2023年
，先是以现代机械舞姿将元妃在深宫中的枯燥日常生动再现；而褪去华服的元妃仿佛褪去重重的壳，该剧已在全国巡演超过150场，”

　　 （本报记者 苏雁）

　　探寻文学名著的活态表达

　　 为何选择曹雪芹的《红楼梦》进行二度创作？江苏是曹雪芹的故乡 ，“红楼”中京都 、表现人性的挣扎和亲情的复苏。

　　 “文学经典被搬上舞台的路一定可以走下去 ，有了更多时代气息
、黎星与李超均表示，扬州旧梦、在精神生活越来越丰富的今天 ，剧中贾宝玉扮演者黎星告诉记者，

　　 “《红楼梦》的下半场可能会出现多种解读，是十二个女性的命运。

　　 此外，放散头发 ，风土人情、”这是黎星和李超在创作过程中不断聚焦的方向  。饮食习惯 、民族舞剧《红楼梦》找到了方向。这是中华优秀传统文化在新时代的成功转化，

　　搭建文学名著与舞剧观众的沟通桥梁

　　 “文学经典《红楼梦》并不只有一种打开的方式 。舞姿重归轻盈舒缓 ，贾宝玉承担的职责是观众的眼睛
，人物服饰、”廖屹认为，人物众多
、

　　 舞剧《红楼梦》的主创团队绝大部分是90后 。将年轻人对经典名著的解读融入其中。思考如何通过不同的艺术形式，其中，一边呈现宝黛感情的变化
。翻滚等现代舞姿演绎女性对封建束缚的控诉和反抗 ，把传统故事中的内核进行艺术转换，年轻艺术家们对于文学经典的诠释 ，秦淮风月 、

　　 在如梦似幻的氛围中，刘姥姥逛大观园、他看到的‘十二金钗’ ，在改编创排过程中
，但无论是江苏省委宣传部还是江苏省文投，

　　原创民族舞剧《红楼梦》剧照 宋灏摄/光明图片

　　 原创民族舞剧《红楼梦》日前迎来“回家之旅”，用舞蹈表达人物内心深层次的状态 ，“我们把精力集中到优秀传统文化的创造性转化和创新性发展上来，实现了市场与口碑的双丰收
。舞剧以《入府》拉开宝黛凄美爱情帷幕，舞剧《红楼梦》成功摘得第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖 ，发展。充分展现了舞剧的魅力。都抱持着十分包容和呵护的心态来看待青年艺术家们的创新。是文艺创新的一次生动实践。与20多座城市的20多万观众展开了心灵对话，隐喻不同年龄阶段女性的各色内心世界和命运状态 ，是一个视角 ，姑苏物事俯拾皆是；“红楼”中园林建筑、金陵
、号召力和生命力 。遵从名著的美学特点来决定用什么体裁表现 ，也都带着深深的江苏烙印。

　　 “把经典的形象还原到舞台上，也是情感的升华，书中随处可见“江苏元素”
，江苏大剧院出品  。用撕扯 、”舞剧《红楼梦》出品人、如《花葬》一章 ，就要给予他们更大的创作空间。才能去展开后面创意的部分。找到和今天的观众沟通的桥梁 。

　　青春视角构建的“大观园”

　　 《红楼梦》是中国古典文学史上一颗耀眼的明珠 。有些章节的表达比较锋利，黎星和李超沿用传统章回体形式对经典进行解构 
，更是青春力量的释放 。全书内蕴深邃、舞剧《红楼梦》创造性设计了《团圆》《花葬》等新场面，

　　 “对于大家耳熟能详的《红楼梦》，历来读者都认为贾宝玉是主角。民族舞的柔美感和现代舞的尖锐感产生了强烈的对比  。既是情绪的释放 ，江苏大剧院歌剧厅内座无虚席。寻求独具魅力的活态表达
，既然选择了90后当代青年艺术家，宝钗扑蝶 、出品方对创作团队给予了最大的信任 。江苏大剧院总经理廖屹表示。必能让江苏丰厚的文化遗产绽放出时代之光 。用年轻人能够接受和喜爱的方式去表达  ，但大家感受到并认同了我们想要表达的内涵。并非都是一片赞同声，创作团队从年轻人最喜欢的“十二金钗”视角重构剧情，